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Simone Process

La directora Betty Kaplan, el ilustrador Ángel Boligán, junto a Fernando Montilla, y su equipo de Studio Lab de la Universidad del Sagrado Corazón, trabajaron a distancia para crear los momentos en la película donde el pensamiento del protagonista cobra una forma animada. Será el elemento de interpretación más libre que la directora realizó del libro y le confiere a la película un vuelco fantástico y atrevido. Es importante resaltar que la estética de la animación quiso recrear las animaciones de los años 90, periodo en que se desarrolla la historia en el libro, y representa el inconsciente del protagonista: un mundo donde el agua representa emociones que incrementan en intensidad.
La animación se realizó con los programas Unreal Engine y Autodesk Maya usando tecnologías de desarrollo de videojuegos. Cabe destacar que un segundo de animación contiene 24 imágenes, o cuadros, y requiere de muchas horas de trabajo y negociación.

 

    1. Concepto y pre-producción:

Diseño de personajes, vestuarios, sets, efectos visuales y props.
Se conceptualizan y se aprueban, simultáneamente se preparan storyboards
y se catalogan las escenas en orden de complejidad.

    1. Desarrollo:

    1. Modelado – se construyen en 3 dimensiones los personajes
      y los escenarios (sets) principales.

    2. Texturizado – proceso de dar color y detalle artístico a los modelos
      de personajes, sets, y props.

    3. Iluminación – de la misma manera que se iluminan escenas en teatro y cine,
      las escenas tridimensionales requieren de iluminación.
      Los animadores posicionan luces digitales para conseguir el “look”
      que requiere cada escena.

    4. Efectos Visuales y Pruebas de Movimiento
      Se hacen pruebas de los efectos visuales para probar su viabilidad en pantalla.
      Se animan los personajes a manera de prueba para ajustar su viabilidad.

III. Previsualización/Animática:

Se produce la acción de cada escena a manera de boceto. En esta etapa vemos por primera vez la acción completa animada de manera cruda. Lo importante en esta etapa es lograr el tiempo correcto, velar que los puntos de vista de cámara se presentan adecuadamente, y que la narrativa visual se entienda.

IV. Producción:

Se afinan los resultados de la previsualización y se procede a integrar la visión artística para el proyecto. Las escenas se desarrollan y se estiliza cada una de las tomas de cámara. El enfoque de la producción es ir incrementando la calidad de todos los elementos en escena, para cada punto de vista de la cámara, hasta que la estética cumpla con los requisitos que define la producción y el equipo de animación.

V. Post Producción:

Se integran el audio, efectos de sonido, los efectos visuales y se dan ajustes de colorización que dan toque final a la producción animada. Se hacen “screenings” en pantalla de cine para medir el impacto y hacer correcciones finales. La meta es completar la producción final con la mayor calidad posible.

VI. Control de Calidad (Quality Control)

Las secuencias animadas, y la película en general pasan por un proceso meticuloso de inspección de calidad, diseñado para corregir errores de color, limpiar artefactos que aparecen en frames, errores de sincronización, y otros elementos imprevistos que puedan afectar la continuidad de escenas. Es el proceso que permite obtener la calidad de imágenes deseada.

3D animation process:

The director Betty Kaplan, the illustrator Ángel Boligán, together with Fernando Montilla, and his team from the Studio Lab of the Sagrado Corazón Univerity, worked remotely to create the moments in the film where the protagonist’s thought takes an animated form. It will be the freest element of interpretation that the director made of the book and gives the film a fantastic and daring twist. It is important to highlight that the aesthetics of animation wanted to recreate the animations of the 90s, the period in which the story takes place in the book, and represents the protagonist’s unconscious: a world where water represents emotions that increase in intensity.

The animation was made with the Unreal Engine and Autodesk Maya programs using game development technologies. It should be noted that one second of animation contains 24 images, or frames, and requires many hours of work and negotiation.

    1. Concept and pre-production: Character design, costumes, sets, visual effects, and props. They are conceptualized and approved, simultaneously, storyboards are prepared and scenes are cataloged in order of complexity.

    2. Development: 1. Modeling – the main characters and scenarios (sets) are built-in in 3 dimensions. 2. Texturing – the process of adding color and artistic detail to character models, sets, and props. 3. Lighting – in the same way, that scenes in theater and cinema are illuminated, three-dimensional scenes require lighting. The animators position digital lights to achieve the “look” that each scene requires. 4. Visual Effects and Motion Tests – Visual effects are tested to test their viability on screen. Characters are animated on a trial basis to adjust their viability.

    3. Preview / Animatic: The action of each scene is produced as a sketch. At this stage, we see the full action raw animated for the first time. The important thing at this stage is to set the correct time, ensure that the camera points of view are presented properly and that the visual narrative is understood.

    4. Production: The results of the preview are refined and the artistic vision for the project is integrated. The scenes unfold and each camera shot is stylized. The focus of the production is to increase the quality of all the elements in the scene, for each point of view of the camera, until the aesthetics meet the requirements defined by the production and the animation team.

    5. Post Production: Audio, sound effects, visual effects are integrated and colorization adjustments are given that give the final touch to the animated production. Screenings are made on a movie screen to measure the impact and make final corrections. The goal is to complete the final product with the highest possible quality. SAW. Quality Control Animated sequences, and the movie in general, go through a meticulous quality inspection process, designed to correct color errors, clean up artifacts that appear in frames, synchronization errors, and other unforeseen elements that can affect the continuity of scenes. It is the process that allows obtaining the desired image quality.


Fernando J. Montilla-
Líder de animación 3D, composición de escenas, edición de movimiento
Leader of 3D animation, scene composition, motion editing.

Christian Vélez Soto-
procesamiento visual, animacion, efectos visuals
Visual processing, animation, visual effects

Pedro Rodríguez Agosto
Modelado, texturizado, y efectos visuales
Modeling, texturing, and visual effects